年画，作为中国人年俗记忆中的重要细节，是挥之不去的。无论是憨态可掬的小阿福，还是一蹦三丈要跳龙门的红鲤鱼，都深刻地印在我们的脑页。我们不时会翻阅她，检视她，却从不见她褪色。桃花坞年画、杨柳青年画曾经带给我们多少斑斓的审美快感。

　　年画凝聚着我们的美丽乡愁。

　　但不容忽视的是，作为一种艺术形式，年画在追逐时尚的今天，变得有些力不从心了。油画、雕塑、水彩、水粉、印象派、现代派、后现代派、超现代派，这派那派，已经合力把年画逼进了一条窄窄的胡同。

　　我们的后代，甚至已经缺乏对年画的最粗浅认识。他们面对着一大堆来自西方的线条、色块以及含混而费解的意象，我们过往的那些单纯的审美体验，在新人们的身上已荡然无存。

　　古老的年画在热闹的时尚中寂寞着。

　　于是，前不久一批艺术家会聚四川绵竹为年画“把脉会诊”，便成为不起眼的新闻，蜷缩在报纸一角。来自北京、山东、陕西等省市的专家学者愁眉深锁地为面临困境的传统年画开“药方”。

　　有专家说，年画市场即将面临低谷，传统年画只有走创新的道路才有生机可言。

　　有专家说，开拓民间市场是目前中国年画的一条生路。

　　不管方子开得对不对，重要的是有人开始关注年画的未来了，而且不仅仅关注她的形式，更关注她的内容，甚至她的传播方式。

　　其实，传统年画不光要引进当代文化的资源，还应该打破过去题材单一的创作思维。过去年画的最大表现主题无外乎：祈福纳祥。在今天，这已经远远不够了。年画必须从生活取材，从民间立意，以反映百姓当代生活来吸引青年，这应该是年画未来的发展方向。

　　假如年画进入时尚青年的服装，假如年画进入现代建筑装饰，假如年画进入儿童益智玩具，假如年画打破原有惯用的色彩表现，以不同的色调迎合不同年龄段的人们的不同品位，这样的年画还担心不能占领百姓的生活空间吗？

　　年画需要在审美、视觉、结构、空间、语言等手段营构的格局上来一个质的飞跃，文化的传承只能在不断的创新中完成。我们的时代决不缺乏这样的内在驱动力。

　　也许在不久的将来，或许就在明天，我们可以和我们的下一代共同欣赏属于当代的全新年画。